跳到主要內容

回憶錄- 一中街口 1


一中街是我的校園,屬於下課與女孩的。

而一中街的本身歷經商圈年復一年開發,面目遂難指認。好些年不回去看看多多老闆,你便尋不到當初拼死獲得外出證想買的小蜜蜂該哪去了。一中街,這個命題集合了時空的巨大流動,容我先從簡易的一中街口談起,那些我們揮霍一空的青春的入口。

我是在2006年成為一中街的居民,徘徊至今。最早是從草屯搭埔里線在台中公園下車,緩步走到太平路上。新生補習班、歐跑,更不可忘的有捷比。可我早期流連的卻是三商巧福,一個非典型的起點。那時我選擇每日通車,沒有太多時間在一中街走動。解決一餐便只好從眼熟的店家下手。曾疑問一餐不到100元難道是人能吃的嗎,邊到捷比找新書。但2007年開始的外宿生活很快地讓我成為三級貧戶,徹底體會哲學家皇帝的訓練。欣喜吞下全方位,嚼口王印乾麵,核廢料更是我的好夥伴。

除了太平路,還有顯目的一中商圈招牌,從雙十路上的數個入口。第一個有偈亭餐廳,樓下附設Johnny Garage飲料攤,生意俱墨,來客稀少。在那條路徑到木棧間有山西刀削麵,一中快炒屋,和學子人手一本的紅豆書坊。轉角處在2006年是快速展店的萊爾富,與太平路的分店包圍著水利的小7。但2012年,只有刀削麵師父行雲流水的手法可見,硬要說還有紅豆裡稀落的一中生。那裡曾有棟如廢墟的鬼屋平房現已售出,據信破億。快炒屋因為店租離去,紅豆落敗新興店家,Johnny Garage難喝眾人知。此處已不如那日熱鬧,餘剩水利大樓如萬年留級的學長在此,見證離去。

再靠近學校點,即是百代一中人魂牽夢縈的育才街,不歸路上人不歸。

在這個入口,首先經過的是市長公館,改建後鬍子強卻未垂青的一家豪華洋食館。校方對它似有些中意,有幾次通識講座完我都和老師們到此續攤討論艱澀的主題,討論我以為我能實現的高瞻遠矚科學夢。接近校門,是阿姨素食和一中豐仁冰。弔詭的是創始店是在體育場附近,而非這小攤。用料也較為粗糙,只價格仍保持30元。時日一久,外地的遊客不加思辯,便認為校門的豐仁冰即是豐仁冰。我也到詭異的分店食用數次,唯蜜豆的酸味和身邊男孩的汗味讓我難以忘懷。

一路向前,沿著籃球場到錦南街上。2006年時益民建設仍在推展一中西門町的商圈大夢,而我後來外宿的住處也在這路口。黃昏時獨立燈號旁,雲彩蔚然,恍惚隔世。年年自順天、來來、水利等大樓歸來,晚上10點還能看到是體大球場的照明,和籃球的怒吼。這路口開發不大,邊角的書局尚有各項特價。唯店長的女兒逐漸長大,提醒我時間的消逝。雖非美人,但讓國小女生看店也是有點危險。總有天,也許她會成為像阿姨素食時般了不起的看板娘。

乍看之下,他們並不如豪大雞排等為一中街的風雲兒,但都確實地標誌出我們走過的路。

留言

這個網誌中的熱門文章

畢業之前 高中網誌的定義 of M105 kaworu

我喜歡鯨向海的作品 也跟每天瀏覽他網誌的數百人同好一樣享受閱讀 但當認識的正咩的相簿隨便都可破千時 我常常想起我所謂網誌的處境 以及超低人氣的憂慮 (純文學某種層面的隱憂) 當回應數過少 與回憶顯得不成比例 仍相信回應和發文數成 低度相關 有時覺得會在不斷的寫作 耗盡墨水和思慮 如同熱帶叢林底彈盡糧絕的 光桿司令 可能言之過早 但當我們的時代同步融化著 或許信念也是 我們淺嘗的一根冰棒 高中如此 在長庚那樣漫長的日子 (忙碌是必然的) 事情能有所轉變嗎 真的真的 不惜歌者苦 你看鯨大也到了第3本詩集 (而我還正在開始 真是的) 出名要趁早(她自海上來) 而我最終獎落誰家XD

論詩與漫才

極端地說,詩是一個人的漫才。 漫才是日式搞笑表演的一種形式,主要分為裝傻和吐槽。裝傻者負責犯蠢,而吐槽者向觀眾傳達這裡好笑,並透過加工來增強笑點。而詩,通常是不會讓人爆笑的,它像悲劇,如亞里斯多德所言淨化心靈。我們不用真的幫父親復仇,子女反目,或死青梅竹馬,就能在哈姆雷特等體驗純粹的悲傷,進而昇華我們心中渺小的痛苦。 哭和笑都是極端的反應,於是漫才和詩可說是引出心中極端情緒的藝術。三流的詩使用常見的意象,故作悲痛,像三流的漫才放入流行的橋段、缺乏獨特性地一個勁裝傻。但通常觀眾對這類最沒抵抗力,夠蠢就好笑,夠文藝腔就像能引用的金句。觀眾基本是三流藝術家的下三流,因此情緒更好被勾起,鑑別度是匱乏的。台灣綜藝節目能逗笑的人,如同中學時代揣摩余光中的我,看似藝術的擁護者,卻是掘墓工人。 今日的寫手拘泥於特定的腔調,和常見的題材。翻開文學獎,即便不用數學分析詩歌得獎作,你也能感受到共通的味道。又如日綜的漫才,快節奏,密集笑點,笑點距離不遠也脫離常識不遠。沒錯,顛覆常識的詩歌和漫才唯一流者能也,但伴隨巨大的風險。觀眾極多數活在常識中,如果作品跳脫常識太多,不是常見的文藝腔或笑點,觀眾不知做何反應,自然也無情緒,無從買帳,進而將其打為廢作。 三流品的熱潮是由下而上的,而一流的經典透過意外或再介紹向下傳遞。例如巴哈、余秀華、山頭火都是這樣的例子。共同處是賣座的比例相較,一流作品八成以上是埋沒的,像廣大的網路小說群眾。好處是以顛覆常識為目標的一流作品,在未來的出土率遠高於當代三流。畢竟未來人是不會愛我們的勁歌金曲,連同這要入土的詞彙。 顛覆常識雖美,但以此為目標者是擁有被漫才之神和詩歌之神寵愛的才能者十倍以上。也就是說,試圖顛覆者大多數連穩定產出一流的才能都不具備,基本上都會失敗。統計學上來看或許沮喪,但這代表失敗並不值得哀傷,待見是奇蹟。而不及一流者,也可能碰巧完成一流作品。那並不是容易的事,但以顛覆常識為欣賞標準,完成感動自己的漫才或詩,那或許高品味篩選下能產生驚人的作品。這只需要一個簡單的心靈基礎,永遠熱愛藝術。Ed Wood ,他就是這樣的人。莫忘未來的觀眾,眼前只是ㄧ小撮人,在無盡的人海,獨特的存在必能互相吸引。身後的寂寞如共通的蟲洞,千百年後的時空都要在那崩塌奔流。