極端地說，詩是一個人的漫才。 漫才是日式搞笑表演的一種形式，主要分為裝傻和吐槽。裝傻者負責犯蠢，而吐槽者向觀眾傳達這裡好笑，並透過加工來增強笑點。而詩，通常是不會讓人爆笑的，它像悲劇，如亞里斯多德所言淨化心靈。我們不用真的幫父親復仇，子女反目，或死青梅竹馬，就能在哈姆雷特等體驗純粹的悲傷，進而昇華我們心中渺小的痛苦。 哭和笑都是極端的反應，於是漫才和詩可說是引出心中極端情緒的藝術。三流的詩使用常見的意象，故作悲痛，像三流的漫才放入流行的橋段、缺乏獨特性地一個勁裝傻。但通常觀眾對這類最沒抵抗力，夠蠢就好笑，夠文藝腔就像能引用的金句。觀眾基本是三流藝術家的下三流，因此情緒更好被勾起，鑑別度是匱乏的。台灣綜藝節目能逗笑的人，如同中學時代揣摩余光中的我，看似藝術的擁護者，卻是掘墓工人。 今日的寫手拘泥於特定的腔調，和常見的題材。翻開文學獎，即便不用數學分析詩歌得獎作，你也能感受到共通的味道。又如日綜的漫才，快節奏，密集笑點，笑點距離不遠也脫離常識不遠。沒錯，顛覆常識的詩歌和漫才唯一流者能也，但伴隨巨大的風險。觀眾極多數活在常識中，如果作品跳脫常識太多，不是常見的文藝腔或笑點，觀眾不知做何反應，自然也無情緒，無從買帳，進而將其打為廢作。 三流品的熱潮是由下而上的，而一流的經典透過意外或再介紹向下傳遞。例如巴哈、余秀華、山頭火都是這樣的例子。共同處是賣座的比例相較，一流作品八成以上是埋沒的，像廣大的網路小說群眾。好處是以顛覆常識為目標的一流作品，在未來的出土率遠高於當代三流。畢竟未來人是不會愛我們的勁歌金曲，連同這要入土的詞彙。 顛覆常識雖美，但以此為目標者是擁有被漫才之神和詩歌之神寵愛的才能者十倍以上。也就是說，試圖顛覆者大多數連穩定產出一流的才能都不具備，基本上都會失敗。統計學上來看或許沮喪，但這代表失敗並不值得哀傷，待見是奇蹟。而不及一流者，也可能碰巧完成一流作品。那並不是容易的事，但以顛覆常識為欣賞標準，完成感動自己的漫才或詩，那或許高品味篩選下能產生驚人的作品。這只需要一個簡單的心靈基礎，永遠熱愛藝術。Ed Wood ，他就是這樣的人。莫忘未來的觀眾，眼前只是ㄧ小撮人，在無盡的人海，獨特的存在必能互相吸引。身後的寂寞如共通的蟲洞，千百年後的時空都要在那崩塌奔流。